Rapidito, ¡que aún está fresco!

Nada, aquí seguimos con la resaca de la muerte de Michael Jackson. Que si el médico tal, que si las operaciones fueron porque no se aceptaba, que si ya cantó acerca del Demerol en lo que ha acabado siendo un presagio de lo que ha sucedido, que si somos un puto país de cotillas y de sensacionalistas, y bla, bla, bla. Pero no, no voy a hablar de esto.

Resulta que la obra de un artista, cuando muere, se revaloriza muchísimo más de lo que pudo alcanzar en vida. A las pruebas me remito, y es que... ¿cuantos se interesaban por la música de Antonio Vega, y cuantos se lanzaron a por su nuevo recopilatorio, lanzado dos días después de su muerte? Pues lo mismo está ocurriendo con el Rey del Pop. Resulta que en un solo día, Michael ha vendido más discos que en los últimos 10 años. O almenos eso ha declarado el gerente de una de las mayores cadenas de tiendas de discos de los Estados Unidos. Tanto es así, que se ha tenido que colgar el cartel de "agotado" en todos los establecimientos que ofertaban música de Michael Jackson, pese a duplicarse, triplicarse, o inclusico cuadriplicarse el precio de sus discos, vinilos, y ediciones limitadas. Por lo que parece es necesario que mueras para que la gente se acuerde de tí o tenga curiosidad en descubrir tu persona. En fin.

Y es en estos momentos cuando uno aprecia de verdad algo que compró tiempo atrás y que tenía algo olvidado en la estantería. Empezando por un par de cd's, y acabando en esta caja recopilatorio que aglutina 20 de sus mejores temas en formato single, reproduciendo los vinilos originales, e incluyendo, además de una nueva versión del tema, el videoclip del mismo en la otra cara del CD. Una maravilla de edición por la que uno siente migraña al pensar lo que pagó, y por la que le entran náuseas y vómitos al ver el precio actual (desmesurado) que piden por ella.

Una auténtica preciosidad de caja que permite recordar la genialidad, tanto visual como auditiva, del que ha sido y será uno de los mayores ídolos y genios musicales de la historia. Y ya de paso, me permito el lujo, aprovechando mi vigésimo quinto cumpleaños, de cagarme en todas aquellas personas que acuden a mi lugar de trabajo soltando un "ah, ¿no queda nada de Michael Jackson? ¿como puede ser? pues mira que llevaba unos días con ganas de comprar algo de él, antes de que muriera". ¿Ah sí? Los cojones.

¿Y el por qué de la entrada? Pues porque uno es un friki y necesita desahogarse contándooslo. Y además de eso, para informaros de que ya se está preparando a toda prisa un nuevo pack recopilatorio para aprovechar el filón de las ventas post-fallecimiento, no sea que el cadáver se enfríe.

El Rey del Pop ha muerto

Manda bemoles, tener tiempo y temas diversos para actualizar el blog, y tenerlo que hacer con esta triste noticia. Y es que, ayer por la noche, lo último que me esperaba viendo ese pseudo-programa llamado El Topo era que me soltaran la noticia de que había muerto Michael Jackson. El, para muchos, Rey del Pop.

Hoy es un día triste, y es que no ha muerto únicamente un músico, sino uno de esos artistas que serán siempre recordados. Todo un icono. Primero porque revolucionó el mundo de la música cuando formaba parte de los Jackson 5 allá por finales de los 60 y primeros de los 70, y luego cuando emprendió su carrera en solitario. En la posteridad quedarán temas como Billie Jean, Bad, Smooth criminal, Black or white, y muchísimos, muchísimos otros. Y no sólo las canciones, sino también sus videoclips.

Cabe esperar que su última etapa plagada de excentricidades pase al olvido, y que sólo se recuerde al genio y artista, igual que sucedió con Elvis Presley. Únicamente, así, se hará justicia al legado que nos ha dejado Michael Jackson. Pero sé que eso no sucederá, y que la prensa amarilla y rosa ya está subiéndose al carro y opinando sobre todos los temas ajenos a su música y a la que iba a ser su futura (y última) gira. Tanto es así que hasta ese desperdicio televisivo llamado Belén Esteban ha abierto la boca en relación al tema. Y así vamos.

Y con la imagen de la portada de uno de los mejores discos de la historia, cierro esta entrada. Que descanse en paz.

Papitour Gira 2009

Tres días, únicamente tres días. Eso es lo que han durado a la venta las entradas para asistir al concierto de Miguel Bosé, cabeza de cartel en el glorioso festival dels Jardins de Cap Roig, en Calella de Palafrugell.

Festival definitivamente consolidado y avalado por el público año tras año, el festival se ha convertido en un encuentro veraniego en el que se dan cita las distintas disciplinas escénicas y musicales, al igual que un público tan diverso como cosmopolita. Y allí estaré este año (junto con Meia y mi hermano), viendo a uno de mis cantantes predilectos, y que, sin conocerlo personalmente, me ha calado tan hondo como para ser una parte fundamental de la banda sonora de mi vida. Eso sí, me tocará esperar hasta el 5 de julio.

Y es que son tantas sus canciones que he tarareado, que me han acompañado en momentos dulces y amargos, que me han dibujado una sonrisa en el rostro, provocado cosquillas en el cuello, o hecho verter unas lágrimas, que se me hace difícil contarlas, pero imposible olvidarlas.

Los chicos no lloran, Nena, Morena mía, Amante bandido, Sevilla, Te amaré, Este mundo va, La autorradio canta, No encuentro un momento pa' olvidar, Partisano, Morir de amor... la lista es interminable. Pero uno siempre tiene una favorita, y la mía es Aire soy. Una canción de 1986 (de hace 23 años, ahí es ná), perteneciente al disco Salamandra, el octavo de su carrera. Y como no podía ser de otra manera, aquí dejo el videoclip del tema en cuestión.



Y esta noche veré a Russian Red, de la que ya os hablé un año atrás, y a la que le tengo muchas ganas (click para leer la entrada).

Recordando a Aqua

Hace unos días, durante una de mis noches de insomnio y de compra compulsiva a través de esa gran droga llamada Ebay, encontré que un chico se quería desprender de los dos discos de uno de los grupos que tuvieron mayor repercusión mundial a finales de los 90: Aqua. Y es que, ¿hay alguien que no haya tarareado alguna vez la canción Barbie Girl? Complicado.

Este grupo danés formado por René Dif, Claus Norreen, Søren Rasted y la vocalista noruega Lene Nystrøm, iniciaron su andadura allá por 1994, pero no fue hasta 1997, tras su 4º single, el ya mencionado Barbie Girl, que alcanzaran el estrellato. Anteriormente ya obtuvieron un número uno en su país, Dinamarca, con su 2º single Roses are red, y con su 3r tema My oh my. A éstos les acompañaron otros como Dr. Jones o Turn back time, gracias a los cuales vendieron más de 12 millones de copias de su primer álbum, "Aquarium".

Fue un disco bien “amortizado” (lo llamaremos así), ya que sus temas estuvieron sonando en las distintas emisoras de media Europa desde 1995 a 1999, ahí es nada. Algo parecido a lo que está sucediendo ahora con La Quinta Estación, pero eso ya es otro tema. El estilo de su primer disco, y que continuaría claramente en el siguiente, era predominantemente eurodance, muy desenfadado y pegadizo, que pudo mezclarse perfectamente con temas como la ya citada Turn back time, baladón y tema principal de la película "2 vidas en un instante", protagonizada por Gwyneth Paltrow. El éxito del disco también les sirvió para que la empresa Mattel intentara obtener tajada demandándolos por haber usado el nombre de la muñeca Barbie en su tema.

En lo que respecta a su segundo disco, "Aquarius", a mi parecer fue un intento de repetir el éxito de su antecesor, pero no hubo suerte. Los temas eran muy parecidos, y únicamente dos temas consiguieron salvarlo de caer rápidamente en el olvido. Y esos dos temas, además, eran los que abrían el disco, con lo que la escucha del resto del CD era totalmente prescindible. Estoy hablando de Cartoon heroes y de Around the world. Eso sí, la calidad de sus videoclips fue in crescendo. Es lo que tiene disponer de más presupuesto...

Total, cuatro años después de alcanzar el éxito, y a las puertas de la grabación de su tercer disco, el grupo se disolvió por tensiones sexuales entre los integrantes del grupo (acabando en una boda entre Lene Nystrøm y Søren Rasted, los cuales continúan felizmente casados y con dos hijos) y por una llamada “falta de creatividad. A partir de ahí, cada uno siguió por su lado. Lene lanzó un disco en 2003, del cual se recuerda la canción It’s your dutty, un éxito momentáneo y efímero. René Dif ha optado por aparecer en telefilms de sobremesa, ya que, por lo visto, las dotes interpretativas del amigo no dan para nada más.

Pero aquí viene lo “bueno” (lo pongo entre comillas, sí): el grupo ha vuelto a juntarse, y ayer empezó una pequeña gira por Dinamarca, la cual acabará con la salida de un disco recopilatorio que incluirá temas que quedaron guardados en un cajón debido a la separación del grupo. Ahora me planteo: ¿Es un regreso necesario? ¿Aportará algo positivo al grato recuerdo que dejaron con sus dos discos? Yo creo que no, pero prefiero esperar a que suene algún tema para poder opinar con algo de fundamento. Aunque supongo que servirá para que la gente se gaste los cuartos en el disco y los descubra un poquito más, ya que tanto "Aquarius" como "Aquarium" andan descatalogados. Eso sin hacer mención a que los tendremos en tonos, politonos, sonitos, videotonos, mierditonos y demás.

Un servidor, por el momento, seguirá escuchando de vez en cuando esas canciones tan entrañables que nos dejaron y que, más a menudo de lo que debería, berrea jugando al Singstar. Y se me olvidaba decirlo: acabé comprando los discos.

Russian Red

A los que escuchamos mucha música nos encanta la emoción de encontrar un buen disco e ir descubriéndolo tema a tema, dejar que nos seduzca, divierta o conmueva, adentrarnos en las letras de sus canciones, sentir ese cosquilleo que nos recorre el cogote cuando nos sentimos a gusto... en definitiva, que el disco nos enamore. Y en los tiempos que corren, no es que cada vez abunden menos las sorpresas musicalmente hablando, sino que se hace difícil descubrirlas entre tanta radiofórmula y grupos que adoptan el término "independiente" cuando deberían usar el de "ni tengo voz, ni talento, y mi música es una mierda".

La cantante que quiero presentaros se llama Russian Red, pero, a pesar de lo que pudiera sugerir su nombre artístico, se trata de Lourdes, una chica madrileña con una magnífica voz y un gran gusto musical. Armada con su guitarra acústica y su voz tan pasional, melancólica, y bella, hacen que pocos puedan resistirse a sus canciones. Canciones que hablan sobre tiempos mejores, y sobre los desastres humanos en el caótico presente. Aquí dejo el que, para mí, es su mejor tema hasta la fecha: Cigarretes.



Y es que ésta chica ha conseguido cautivarme con su voz, de manera que ahora cerraré el ordenador y me iré a conducir unos cuantos kilómetros en dirección a ninguna parte, con su voz de fondo, y una sonrisa en mis labios.

"How do you measure a year?"

Quinientos venticinco mil seiscientos minutos.
Quinientos venticinco mil momentos queridos.
Quinientos venticinco mil seiscientos minutos.
¿Cómo mides, mides un año?

En días de sol, en atardeceres, en madrugadas, en tazas de café.
En pulgadas, en millas, en risas, en peleas.
En quinientos venticinco mil seiscientos minutos.
¿Cómo mides un año en la vida?

Traducción extraída del blog de Dani Valdemoro

Hay veces en que uno se pregunta cómo medir el tiempo que pasa. Qué es lo que determina si tu vida está pasando sin más, o si la vives a fondo y exprimes cada segundo del día. Un leve intento de dar sentido a aquello que vives y de la forma en que lo vives. Yo no sé dar respuesta a la pregunta anterior, pero en el supuesto de que un año se contabilice por el número de buenos momentos vividos, estoy seguro de que estos últimos días formaran parte de aquello que recuerde a final de año al hacer el recuento.

La canción está sacada del fenomenal musical de Rent, el cual os recomiendo encarecidamente.

Subidón de azúcar

Alguien me comentaba lo mal que lo está pasando por culpa del amor, ese estado de ánimo que algunos aseguran que provoca taquicardias. Tener sensaciones de frío o calor, o visualizar el mundo de una manera irreal, mágica. El día a día lo supera, y es que el presente avanza de forma implacable, obligándole a rehusar parte del pasado para no quedarse anclado en los recuerdos. Con ese avanzar sin girar la vista atrás, se borraron sus pisadas, se apagaron sus latidos, y, como dice la canción de Sabina, todo fue ruido. Él desearía que le invadiera un silencio de los que hacen callar. Un silencio de los que hacen cerrar los ojos. Un silencio con el que el mundo se detuviera por unos instantes.

Es entonces cuando racionalmente tiende a buscar respuesta en la música. Dicen los entendidos que la música pop alberga esperanzas para todos aquellos con el corazón roto, y es que desde siempre este género ha utilizado el tema del amor como hilo central de sus letras y mensajes. La lista sería interminable, desde Antonio Machín al ya citado Joaquín Sabina: "Y morirme contigo si te matas, / y matarme contigo si te mueres, / porque el amor cuando no muere mata, / porque amores que matan nunca mueren...". Todos ahondan en la fragilidad de este sentimiento, y en el dolor que puede llegar a causar.

Y, de pronto, aparece Miqui Puig, ex-líder de Los Sencillos, jurado de un concurso de talentos y, por encima de todo, eterno adolescente, que crea esa preciosidad llamada "La puta canción de amor en la que el chico gana". El tema es a dúo con Jeanette (la que popularizó el tema "¿Por qué te vas?), una canción de amor redonda: excusas, novillos, cafés, azúcar, caricias, besos dulces en la frente, paseos agarrados de la mano... ese mundo "irreal" al que todos, una vez u otra, hemos anhelado ir. "Pídete un día de fiesta, diles que estás enferma, / yo te vendré a buscar, temprano a tu casa y saldremos los dos juntos a pasear. / Tengo algo que decirte, no es nada de amigos, / no hay ninguna fiesta. / Lo que te tengo que decir empieza con amor y acaba... / Espero que acabe bien. Cafés, manzanas, / calles vacías, abrigos, bufandas... / no piensas decir nada. / No cierres los ojos si ya sabes lo que voy a decir. / No importa, es fácil...".

Y es entonces cuando cierra los ojos y el ruido cesa al son de esta tierna e idílica historia.

Dale al repeat, no abras los ojos todavía.

Recordando los 90

Llevo un par de días cabizbajo, en un estado de ánimo en el que quiero hacer ver que no me ocurre nada, y a la vez quiero mandarlo todo a tomar por culo; con ganas de hacer mil cosas y a la vez de no hacer nada; con un sentimiento contradictorio dentro de mí. No, a eso no se le llama menstruación, almenos no en mi caso, pero cosas más raras se han visto.
Dicen que tiempos pasados siempre fueron mejores, pero lejos de ponerme a debatir sobre si es cierta o no esta afirmación, me remitiré a los hechos musicalmente hablando. Y aquí el SÍ cobra total protagonismo. Así que, aprovechando lo mencionado anteriormente, iniciaré una serie de "posts" en los que iré recordando diferentes aspectos, sobretodo musicales, de las décadas doradas de los 80 y 90.

Enya - Caribbean blue

Enya es una cantante irlandesa de música New Age. Antigua componente del grupo celta Clannad, inició su carrera en solitario en 1987, cosechando un gran éxito internacional. El video que he puesto pertenece a su tercer álbum, de 1991, Shepperd Moons, con el que consiguió 12 discos de platino y su consolidación como artista internacional de éxito. Un precioso y relajante tema con el que dejar pasar los minutos mirando al horizonte.

Pet Shop Boys - Being boring

Este tema es del inicio de la década de los 90, ya que pertenece al 5o disco (4o de estudio) de los Pet Shop Boys, Behaviour, de 1990. Mientras que los anteriores álbumes del grupo usaban ámpliamente samples y sentitizadores, en éste se abandonó la idea. Fue un disco más musical y reflexivo, y, pese a que no fue un éxito en su momento, se convirtió en una obra de culto a lo largo de los años. Este video se hace muy artístico al jugar con los elementos eróticos de los cuerpos de los jóvenes y usar el blanco y negro. Una canción que habla de la erosión del tiempo, y la combustión en las relaciones personales.

Y es que las canciones tristes son las que, a priori, nos harán felices.